Feliz día del hombre, 19 de noviembre: "El hombre es un signo indescifrado". Holderlin.
sábado, 19 de noviembre de 2022
Censura al libro El fracaso. Cómo se incendió la Convención
Cuando se intenta tapar el Sol (convencional) con un dedo, pasan cosas como esta. Tarde o temprano, aflora el verdadero ser maximalista y autoritario tras la fachada democrática. Si pretendemos hacer lecturas de un proceso histórico como lo fue el de la Convención constitucional, se debe estar dispuesto a aceptar las visiones disidentes. Todo mi apoyo, Garín.
Treinta años de Bajos instintos, 1992-2022
Se cumplen 30 años del legendario thriller erótico, "Bajos instintos", con la poderosa y sensual Sharon Stone en el papel de Catherine Tramell, la escritora fatal. Los hombres que se follaba en la vida real morían tal cual como en sus novelas. Cómo olvidar ese picahielos, cómo olvidar esa escena del interrogatorio. Tramell encarna, sin duda, la sexualidad femenina llevada a su máxima expresión, en la pura línea de Gilda o de Kitty Collins, pero mucho más ruda y acorde a los tiempos.
Era el año 1992 y se dejaban oír manifestaciones en contra de la película, por estigmatizar a los homosexuales en varias escenas, donde Tramell se mostraba abiertamente bisexual y sin tapujos. Ante esto, cobró relevancia la aparición de Camille Paglia, cuyas declaraciones iban en contra de lo políticamente correcto y desafiaron la moral de estos grupos de activistas (si volviera a declarar lo mismo, hoy por hoy, sería "cancelada"). En dicho momento, Paglia se atrevió a hacer una defensa férrea del «poder violento» del personaje de Catherine Tramell:
“¡Las mujeres son zorras! La mujer es la diosa puta del universo. Instinto básico ha visto el retorno de la «femme fatale», lo cual indica el dominio de la mujer en el reino sexual. La interpretación de Sharon Stone es una de las mejores de una fémina en toda la historia de la gran pantalla. ¡Esa escena de interrogación en comisaría va a convertirse en una de las escenas clásicas del cine de Hollywood! Ahí se ve de todo: esos hombres alrededor de una mujer en su plenitud sexual y ¡los convierte en gelatina!". Camille Paglia.
Por todo eso y más, Bajos instintos merece ser recordada como una película rupturista para la época y al personaje de Catherine Tramell como la encarnación de la femme fatale contemporánea, ad portas del nuevo milenio.
miércoles, 16 de noviembre de 2022
Reseña de poesía: In finitos (2022) de Luz Blanco
"El poeta y el filósofo se asemejan en que ambos tienen que habérselas con lo maravilloso". Santo Tomás de Aquino
¿Qué es lo maravilloso? ¿Acaso el
encuentro con lo sublime por elevado? ¿O aquello que provoca asombro por su
carácter inefable? Una posible respuesta podría encontrarse desde una relectura
del asombro definido por Aristóteles como un estado previo al filosofar. Si
hablamos del asombro como una consecuencia de la percepción humana ante un
evento inesperado y todavía incomprensible, entonces en dicho asombro también
es posible concebir el impulso de la capacidad poiética, la capacidad creativa
del poder de la palabra para expresar aquello que estaba vetado a lo racional,
pero que se manifiesta mediante un lenguaje intuitivo, metafórico, simbólico.
Sin duda, hay en la palabra
poética un pathos inherente, una conmoción imaginativa ante el derroche de la
vida. Y es la búsqueda de la palabra poética aquella que apunta a recrear la
vida y, con todo, delinear un camino hacia una remota imagen de lo universal.
En cierta medida, invocar una verdad que está más allá de lo evidente, de lo
que se deja, simplemente, percibir mediante nuestros humanos sentidos.
En el poemario de Luz Blanco, “In
finitos” está patente ese ánimo de lo asombroso y ese derrotero de lo poético
en consonancia con lo trascendente. La mirada filosófica de la hablante se deja
expresar en forma de imagen y de ritmo, al hablar del pensamiento y de la
libertad, como se puede apreciar en el poema Improvisamos: “¿Cuándo lograré
entonar una letra con su entidad?”. Si bien hay una “sed de infinito” en sus
palabras, también está presente el cuestionamiento sobre el propio ser y la
limitación del saber humano, que redunda en el cuestionamiento al alcance del
lenguaje.
La experiencia del ocaso en
Cuenta regresiva manifiesta la disolución del cuerpo, la cual es seña de la
mortalidad empírica y la subjetividad emocional: “Se me pudre el cuerpo/como la
promesa que me hiciste”. Así, se entiende que el cuerpo muere porque también lo
hace el sentir, pero el espíritu es aquello que permanece y que debe ser
liberado: “Ya quisiera ser solo espíritu: unirme con el celeste”. Esta
constante entre cuerpo y espíritu, o entre la dimensión mortal y la dimensión
trascendente, se vuelve uno de los leitmotiv recurrentes de la hablante, en
constante rima con la visión gnóstica del mundo sensible como La cárcel, de la
cual la esencia humana intenta escapar para “religar” con el origen.
Por eso, es preciso descender al
centro de la tierra e ir al encuentro con los muertos como en Un día sin
pájaros. Hay que experimentar el vacío para poder integrarse con el todo. De
esa forma, se conjura el significado del día y la mañana, la aurora del
amanecer. La hablante reconoce en la aurora un nuevo comienzo, la luz de lo
ideal, el resplandor de la trascendencia divina, en un símil perfecto de la
salida de la caverna platónica. Sin embargo, la salida nunca es fácil, porque
la dualidad del ser terrenal aún pugna por mantener la consciencia sometida.
Entonces, viene la resistencia, el miedo a enceguecerse con la luz: “con mis
ojos/avergonzados del sol naciente” (Canto de la mañana).
El camino del iniciado está
repleto de pruebas. El despertar nunca es definitivo. Eso lo saben todos los
maestros de las grandes religiones. Se precisa de un sacrificio, de una
voluntad personalísima puesta al servicio de algo más grande que el ego. No se
trata de perder la personalidad, se trata de conducirla hacia su perfección y
hacia su conjugación con lo absoluto, con lo “infinito”. Es en este camino a lo
infinito que la hablante no teme expresar poéticamente la conmoción del ser y,
con él, las vacilaciones del lenguaje. Para ella, como manifiesta en Melodía
amordazada: “Está hecha mi mente toda niebla”.
Nadie conoce o desea la verdad.
Es esta inquietud la que se deja entrever también en la hablante cuando señala
en su poema Verdad: “es que no te conoceremos/como no podemos conocernos”. El
hombre contemporáneo, escéptico de los absolutos, envuelto de la caída de los
metarrelatos, abomina de todo aquello que ofrezca certidumbre, pero en su fuero
interno también arde una llama de eternidad, porque siente en su propia carne
la zozobra de la finitud.
Una existencia sin verdad conduce
a la desorientación, a la falta de sentido, a la perplejidad, a la experiencia
de la finitud. Hay quienes, como los poetas románticos o los poetas
infrarrealistas, hacen de aquella experiencia su poética, su “navegar sin timón
y en el delirio”. Frente a esta búsqueda, se encuentra también la constatación
de la decadencia, la pérdida progresiva de los valores, la añoranza de lo
eterno, la reintegración con el tiempo mítico. Son estos lineamientos los que
esbozan la poética de In finitos.
En In finitos, el viaje de la
hablante, su estero claroscuro es una procesión espiritual, un
autodescubrimiento preñado de sacrificio al encuentro con el principio divino.
El dolor, el sufrimiento, la sensibilidad que impregna ese camino solo
confirman la sacralidad del viaje. Para la hablante, la poesía se vuelve el
lenguaje místico a través del cual puede expresar su más íntimo ser y, a su
vez, conciliar su experiencia mortal con el éxtasis espiritual. Es sabido que
el Verbo es originario; la poiesis, la creación. La palabra, entonces, es la
llave para la comprensión de uno y de todo, aunque el silencio también encierra
su propia verdad, como se señala en El declive de la aurora: “callaría al fin
toda voz y todo nombre”.
Es la mudez también otro aspecto
del lenguaje, así como la oscuridad otro aspecto del ser. En In finitos se da
espacio para representar lo oculto, lo dionisiaco, el rito de la naturaleza, la
tragedia, la comunión con lo primigenio. La hablante celebra la vida en Bosques
sacros con claras alusiones al Dios Pan, el dios de la fertilidad y la
embriaguez. Tras la fiesta vital, viene el ascenso hacia lo sublime. Este se
representa en el ascenso a la cordillera de Los Andes, manifestación geográfica
de la grandeza. Se aprecia en In finitos ese misticismo con la tierra, esa
alusión a una patria sagrada, que remite de inmediato a la “Aurora de Chile”,
símbolo de la independencia de nuestro país.
Una vez conseguida la elevación,
la hablante vuelve al mundo. Luego del rito, el viaje, viene la iluminación, el
reencuentro con el Cristo, en todo su amor y plenitud. Consagrada la vida y la
experiencia, se consigue la comunión con lo divino, en el interior, en forma de
esencia indivisible: “volveré a llamarte para encontrarnos/así como me
llaman/los tesoros ocultos de su altar”. (Paseo por la avenida). De ese modo,
la hablante está lista para la Vida contemplativa, el estadio de serenidad del
ser, la paz anhelada, la luz, la meditación del mundo interior, el reencuentro
con la esencia, y dejará que “la aurora cante”, una y otra vez, en el horizonte
de su profundidad.
Una propuesta poética como la de
In finitos invita al lector a iniciarse en otra dimensión de la vida, una más íntima
y espiritual. Invita a revivir, tras cada voz y cada metáfora, la experiencia
mística a través de la poiesis de la palabra, misticismo tan necesario, frente
a las categorías disolventes de nuestra era posmoderna. En este libro usted no
encontrará malabares inclusivos ni disputas ideológicas; hallará búsqueda,
intensidad, revelación, verdad.
Nocturna (Poema)
A cierta hora, entrada la noche,
solo restan los golpes y las llagas,
Y los versos que nunca te escribí
esparcidos como sangre en el pavimento.
domingo, 13 de noviembre de 2022
Reordené mis estantes de libros de tal forma que miran a la cama. Antes, en mis anteriores piezas, siempre habían permanecido al borde, de modo que cualquier libro se podía agarrar hasta acostado. Me quedé observando fijo el libro de Román Reyes, Sobre el amor y el olvido, e inmediatamente recordé todas aquellas noches tórridas de pasión, aquellas noches al vuelo de las cuales solo quedó la hoja desaliñada, la sábana ilegible. De cuántas de aquellas noches han sido testigos estos libros, muchos de ellos esperando ser leídos, todavía, y, sin embargo, son lo único que permanece en el tiempo, fiel a su condición voyerista. Si tan solo los libros hablaran. Pero no. Solo resta la imaginación, el placer sublimado.
El caos será la patria (2022)
"El caos es un orden por descifrar". José Saramago.
¿Podemos enterrar todo este mundo
para al fin devolverle el oxígeno a nuestra tierra?
Todos cómodos con su paz parasitaria
perpetúan los grises y las úlceras.
Se regocijan en la mecánica de sus órganos
Y no escaparán de sus prisiones.
El caos es la patria,
bordear sus costas significa
asfixiarse consigo mismo,
Y las sombras, aburridas, ya han buscado otros cuerpos.
¡Gran amigo! contemplador estoico
báñala de vida y luz con tu furia.
El caos es la patria
toca la música de la destrucción
para que las amebas bailen extáticas con su ritmo.
Ya el morbo se apodera de ellas
suben alegres, coléricas, por los cerros
quieren sentir el vértigo de la vida
pero reniegan de la tierra que las reúne.
¿Es este otro telón de fondo?
¡Oh¡ ¡Gran amigo! ¡Ven a casa!, ¡ven a casa!
Ya viene, ya viene, ya viene,
Tráele vida a estas amebas.
Trae el Sol de todos los domingos
Propaga el ruido sobre el desierto
Que suban a las alturas y acudan al festín
El caos será la patria.
¿Podrán ver el final de cerca?
¿Podrán leer la totalidad de los créditos?
Espero que la tierra los abrace
Entre su velo de parcas.
La muerte tiene un sitio especial para cada uno
Ahora la urbe adquiere la grotesca belleza de los escombros
Las palomas y los perros toman la iniciativa ciudadana
E ingresan a casas y centros comerciales.
El eco de los humanos se oye a lo lejos.
La fiesta apenas ha empezado,
Y todos han recibido invitación.
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